审美批评也是现代文学的批评传统澳门新莆京娱乐app:,选家的择录标准直接规约着选本的文本样态

作者: 好书推荐  发布:2020-02-12

  复旦大学中国古代文学研究中心主任黄霖教授指出,评点这种传统文学批评样式虽然曾一度寂寞,而今却越来越受到学界的重视。黄霖曾经将包括评点在内的古代文学批评的特点概括成“即目散评”四个字:“评点的长处,就在于凭着切身的感受、真实的体味,用自己的心贴近著作者的心去作出鉴赏批评,而不是悬空的理论,或者是搬用别人的所谓理论来硬套。现在西方的有些理论,越来越离开文本,弄得玄乎,甚至为了理论而理论。而戴着某种理论的眼镜,将文本作为没有生命的标本放在手术台上,去作冷漠的解剖,这样的批评往往会给人以一种‘隔’的感觉。可惜的是,我们现在的文学批评大都是这样的批评。而评点就与此相反,能呈现出一种‘不隔’的特点。这种‘不隔’的特点,往往能达到两个层次上的心灵融合:第一个层次是评者与作者的心灵融合,第二个层次是读者与批者、作者的心灵融合。评点就是沟通读者与作者之间的一座桥梁,是一种鲜活的而不是僵硬的、冷漠的文学批评,是祖先留给我们的一份宝贵的遗产。我们应该珍视它的价值,研究它的特点,总结它的经验。”

一个时代的文学批评,最大的功能是对一个时代文学价值的正面发现和阐释。而正面发现离不开审美感受,批评家应该从文本研究出发,发现、总结、升华出理论品质、理论内涵。这才是文学批评的创造力和创新性的体现。中国当代文学批评一度饱受诟病,究其薄弱、乏力的原因,不能不说与审美批评的缺失和混乱有关联。

总而言之,无论是物质外壳,还是理论内核,关于中国古代文学选本,还有很多研究课题可以抉发、延展,还有很大的研究空间可以拓展、深化。无论是研究文学史、批评史,还是研究传播史、接受史,都不应忽略选本这一重要的学术资源。

11月13日—14日,“重识文学批评及作家论的意义”学术研讨会在中山大学中文堂举行,与会专家学者包括中国人民大学文学院教授孙郁,复旦大学中文系教授郜元宝、张新颖,福建社科院研究员南帆,武汉大学文学院教授于可训,作家阿来、刘庆邦、王跃文、东西、田耳,《小说评论》主编李国平,以及广东省文艺评论家协会主席、中山大学教授林岗,中山大学教授谢有顺、张均、郭冰茹、陈希、刘卫国、刘志荣、胡传吉等。 南帆(福建省政协副主席、福建省社科院院长): 文学批评是意义的再生产 文学批评有什么意义,说得简单一点就是:文学有什么意思?干嘛要有这么一个东西? 文学批评是意义的再生产,这个意义生产的概念基本上是相对物质的生产而言。大家对于物质的生产已经非常熟悉,一辆车、一盏灯,都是物质的生产。但是,有时候,每一种物质不仅仅有物质的意义,比如说,一栋楼是可供居住的,但如果我们知道这栋楼房还有宗教的含义,它是庙宇或者是教堂,或者我们觉得这栋楼房看起来非常雄伟,它就产生了宗教的意义,或者是美学的意义。事实上,我们不仅生存在物质的空间,我们同时还生活在各种意义的空间。 特别是进入现代社会,有很多很多的意义。对于作家来说,他同时生产物质和意义。作家已经生产出了《红楼梦》、《三国演义》,我们这些做文学批评的人还有什么意义?以《红楼梦》为例,大多数人都明白那里面就是三角恋爱,但后来文学批评家发现出了很多新的意义。比如说反封建,比如说阶级斗争……诸如此类,这些意义都是批评家发现的,他告诉读者这部作品还隐含着这样的意义。尽管是同一个物质、同一座大楼、同一本书,但我们的意义继续生产,我们的空间更大了。当然,这些意义并不是互相一致,它们在斗争和博弈。 各种意义都在我们身边竞争,我们选择一种,我们否认另外一种,文学批评在中间推波助澜,我们强调发现了一种,我们也赞成另外一种,同时我们告诉大家有另外一种含义值得我们警惕,我觉得我们参与这样的工作,这就是我们解读文学作品,甚至是解读这个世界、整个符号世界所做的工作。 张新颖(复旦大学中文系教授): 把工作做得更朴实和笨拙 像每个时代都要重新发现文学一样,今天这样一个基本上人人都是批评家的时代,要以批评为专业、职业,会面临着以前所没有的挑战、尴尬和困难。不妨把这个时代留给我们的尴尬和困难作为一个前提,接受下来。因为困难赋予这一项工作新的意义,也就是没有困难的工作其实是没有什么意义的。第二,一个批评家是带着全部的信心从事批评工作的,他的生活经验,他的智慧、才华和个性是他批评的来源。但是一个批评家并不一定要直接地把这些东西显示出来,我觉得批评家要做比小说家更让大家都以为全然不值得看一眼那种人,你要强大到能够忍受人类所有的委屈。特别是在今天,当全社会都在比生活经验丰富,比见多识广、比说话聪明、比才华的时候,一个批评家不妨把他的工作做得更加朴实和笨拙,好像是一个没有生活、不懂文学、没有辩解、没有个性、没有创造力的人做出来的工作一样。 我觉得在超出个人的意义上,批评这一项工作有可能,而且也应该有这样的自觉的意识和担当,就是它需要沟通创作和研究两个领域,沟通社会和学院两种空间,特别是大学老师,还有一个沟通个人研究和课堂教学两种形式的任务,批评作家论不是一个封闭的学术空间,这里面有很多的事情要做。 孙郁(中国人民大学文学院教授): 评论也是一门艺术 王国维以后,中国人对于作家作品文本的鉴赏是非常的有特点,这种传统相当长一段时间中断了。当然,这和新文化的建设过程中大量地引进西方的批评理论有一些关系,不过每个时期也都有一些评论家,包括一些作家的批评,还是延伸了这样的传统。现在,我依然觉得在不断地学习西方的批评理论的同时,也需要不断地召唤已经消失了的我们古文论的元素,这是非常重要的。好的批评家,也应该是一个文体家,批评家和作家一样,他是具有创造性的。评论也是一门艺术,是进入研究的先导,既可以引导读者关注作家作品,更加重要的是也可以构建学术的大厦,所以作为与作家文本对应的存在,它作为文学世界的另外一个部分,成长中的文学的批评在未来有很大的空间。 于可训(武汉大学文学院教授): 文学批评的作用在于知音 中国古人对于文学批评的理解是交友,我要和过去的人,以及和我见不到的人交朋友,读其书,然后直接和这个人相处,才能知道这个人是什么样的,所以特别重视知音的作用。文学批评重要的作用在于知音,就是和作家交朋友,和作家形成一种心灵上的默契和交流。 在历史上,有很多作家喜欢批评家,觉得批评家对于他们的创作有好处;也有很多作家不喜欢批评家,谩骂批评家,觉得批评家是一无是处的家伙,在那儿乱叫。在现实生活中,应该说作家和批评家的关系是一种很复杂的平等的关系。有人说到,批评家和作家太近了怎么办?我觉得作为人与人之间的交流,是可以尽可能地近一点,天天在一起喝酒最好了,越亲密越好;但是当我们做文学批评写作的时候,最好是和你的批评对象保持相对的距离,这样的文学批评才比较客观一点。很希望文学批评能够回归到主体上来,回归到把文学批评当做一个寻找知音、和作家真正进行心灵的交流,作家的作品通过这种交流可以产生更加广泛和深入的影响。 郜元宝(复旦大学中文系教授): 把作家放在核心地位 中国文学批评从上个世纪80年代到现在已经三十多年了,在这样一个节骨眼上,重新思考作家论非常有意思,它会从文学批评内部反思以后怎么走,过去是怎么变回来的。中国人一开始是受到了传统的文学批评的影响,诗言志,读其书见其人,中国的文学评论始终把作家放在批评的核心地位。80年代以后,我们受后现代主义的影响太深,受结构主义的影响太深,所谓的作者已死,所谓的文本细读,所谓的回到文学文体,本来提的是“文学的主体性”,就是作家的主体性,可想不到作家主体消失了,变成了文本的细读。后来又受到新历史主义影响,一切都是历史化了,文学一步一步被政治决定、被政治孤立。为什么以前我们那么看重作家,现在那么看重社会历史的过程,都是有故事在里面的。所以,以后的文学批评如果再做作家论,恐怕它的模式和方式都要吸取过去的经验,要把它们融合在一起。 王跃文(作家,湖南省作家协会主席): 多关注“活人” 其实,要我认真地说,文学还是一个很高尚的职业,在这个事业当中,我认为对于评论家的要求比对于作家的要求要高得多,如果作家是一个个体劳动,评论家们则基本上还是要按照公共的原则去评价文学,有一个很高的要求。我觉得作家需要评论,很多的作家还是愿意自己的作品被研究、被关注。但作家们有一点点不满意,就是关注“死人”太多,关注“活人”太少,所以拜托关在注“死人”的情况下,也要关注一下“活人”。

在学生的眼中,王运熙外貌清癯,衣着简朴,常穿一身布制的中山装或中装,平时不苟言笑,在高兴的时候也只是浅浅一笑。恰如他所研究的《文心雕龙》中的风骨内涵———风清骨峻,得其精神。

  据悉,教育部人文社会科学重点研究基地、复旦大学中国古代文学研究中心组织力量,学术攻关,多年来从原始文献的汇集整理入手,从事汇评工作,即将推出大型的《中国古代文学经典汇评丛刊》。(朱自奋)

中国古代文学批评非常重视审美,有所谓两美三美四美七美十美之说,对作品的美也分得非常细,如粹美盛美醇美精美秀美高美大美等,区分细腻。审美批评也是现代文学的批评传统。审美批评可追溯到王国维,此后,周作人、朱光潜、李健吾、沈从文、林庚等都是审美批评的代表人物,为中国现代文学审美批评的建构和发展做出了巨大贡献。再如英美新批评,非常重视对作品的细读。其他西方文论如原型批评、意象批评、语义学批评、女性主义批评包括西方马克思主义批评等或多或少都具有审美批评的因素,都值得我们学习和借鉴。那么,强调突出批评中的审美感受力,会不会削弱乃至降低思想分析的力量呢?

选家依照一定的择录标准将作品挑选出来之后,接下来就要以某种体例或样式将作品编排成集,以某种文本样态正式呈现于读者面前,至此,选本的形态正式定型。具体而言,我们可以将选本形态析分为单一形态、复合形态、新兴形态三种类型。单一形态具体包括分体编录、依人系篇与分门别类三种文本样态,这也是中国古代文学选本的三种基本形态。复合形态主要表现为层级结构与区分等次两种情形。对于某些规模较大的选本,分体编录、依人系篇、分门别类的单一结构不足以使入选作家作品的编排达到条分缕析、整饬有序的效果,此时选家就会将几种单一结构加以整合,进而形成一种层级结构。在宋代以前,选家一般不直接对作家作品进行等次的划分,而是主要通过入选作品的数量多少来体现,由入选作品的数量差别来间接呈现选家心目中作家作品优劣高下的不同;但到了宋代,由于理学之风畅炽,不少选本受到理学思想的浸淫,开始对作家作品进行直接的等次划分,并通过选本的文本样态直接呈现出来,这些选本将文体、作家、作品类别等打乱重组,一切以尊卑等级为准,对作家作品划分等次、区别对待,形成选本编纂中的一道别样景观,如《诗准·诗翼》《濂洛风雅》。除单一形态、复合形态外,中国古代文学选本在文本样态方面还有一点颇引人瞩目,那就是在选本中附加评点这一风气的兴起。选家在选本之内附以评点,将评点作为一种具有特殊意味的正式文本,附加于选文之上,一道刊印,进而广为传布,产生重要影响,使得评点成为一种正式的文学批评方式。就现有文献而言,《古文关键》是可以确认的最早带有评点的文学选本。此后,评点类选本大量涌现、蓬勃发展,这也正是评点这一新兴文本样态所具备的巨大生命力的最好写照。


淡泊一生,温润如玉

  文汇读书周报讯 日前,“复旦大学第三届文学评点国际学术研讨会”在上海举行,美国斯坦福大学王靖宇教授、韩国高丽大学崔溶澈教授和全南大学李腾渊教授、中国台湾高雄师范大学林雅玲教授等研究文学评点的国际著名学者参加了会议。

所有的艺术活动,情动是关键,文章之言,文学之嗟叹皆因情而生。这是很简单的道理,可是这一点在当下的文学批评走失了。对此,批评家吴义勤在批评当代文学价值混乱的文章中,提到了一个重要观点:文学批评家的代言人意识取代了个人意识。任何一个批评家都首先是一个个体的文学读者,他的所有的文学批评的基础应该是他作为一个读者的文学感受。但我们今天的文学批评家常常把自己打扮成公共的知识者、公共的批评家,忽略或掩盖了自己作为一个读者的真实的文学感受。因此,文学批评最大的问题就是没有个体的审美体温,变成了冷冰冰的新闻发言人式的文字。文学批评变成代言人,变成新闻发言人,没有个体的审美体验和真实感受,就没有了感染力,没有了可信度。如果我们读一个批评时,没有个人的风格、温度、感受贯穿其中,我们就不会信任它,就不会受到感染,就不会被感动。文学批评家要有很强的个人意识,必须保持文学研究的感受,要保持对文学作品的直感和历史眼光。

文学批评作为文学选本的理论内核,乃是其本质性功能;正是通过文学批评这一本质性功能的发挥,文学选本的理论内核才得以呈现。选本的文学批评功能是多元化的,包括对作家、作品、文学思潮、文学流派、文学运动等一切文学现象的探讨、判断、分析、评价、总结等等。具体而言,主要有对作品文本的细读与诠释、对某种审美趣尚的标举与诉求、对作家身份的认可与传扬、对文学宗派的圈定与确立、对文学思潮的引领与呼应、对文坛流风的疏离与反拨等。通过这些具体的文学批评功能,选本成为古人评论作家作品与文学现象、构建文学理论、书写文学史的一种重要而独特的方式。

【羊城晚报】在这个时代, 文学如何批评?

晚年的王运熙曾对学生说,自己这一生主要在书斋中度过,没有经历大的波澜,没有多少可写。

如何重建中国当代文学的审美批评?笔者认为,首先要调动整个心理功能,去感受、体验、理解作品,去捕捉美的印象和把握美的特征,并进而做出审美的判断和评价。只有这样,文艺批评才能成为真正意义上的审美批评,才有可能引导读者去发现美、欣赏美、理解美,从而最大限度地获得美的情感、美的愉悦。其次,要充分学习古今中外的审美批评经验,在学习借鉴的基础上,重新整合、丰富发展新的审美批评体系并使之系统化。除此之外,还必须重视对具体的文学文本的细读。

近些年来,不少学者致力于选本研究,取得了一批重要的研究成果,产生了较大的学术影响。这些研究成果有很大一部分是关于选本文献的考证与清理,研究者对选本文献所进行的扎实详明的考证工作及其筚路蓝缕之功让后来者不能不肃然起敬。但是,文献考证必须和理论阐释相融通。不重视文献考证,选本的基本情况不清楚,就无从进行理论阐释;不重视理论阐释,选本的真正价值和意义就无从谈起。

稿件来源:羊城晚报(全国版)2016-11-27第A08 | 作者:陈雨泓 | 编辑: | 发布日期:2016-11-28 | 阅读次数:

王运熙1926 年出生在江苏省金山县(今为上海市金山区)的一个小镇上,在父亲的引导下,他从小就爱好古典文学,熟读经、史、文重要典籍。

由此可见,我们强调审美感受力,是为了加强、为了更好地发挥思想分析的威力。正如没有生产就没有消费,没有消费就没有生产一样,在文艺批评这门学科中,如果没有丰厚的审美感觉力,思想分析往往成为公式概念的演绎;同样,如果没有强有力的思想分析,审美感受也将显得软弱和肤浅,不能产生深远的影响。

对文本的细读与诠释是文学批评的一种基本方法,也是选本之文学批评功能的基本表现形式。评点类选本通过在选本内附加标示符号与批评话语,对所选作品进行随文解析,具有强烈的现场感与直观性,无疑是展示选本如何通过文本细读与诠释实现其文学批评功能的最佳案例。选本的形成过程就是批评创造过程,这一批评创造过程实际上是选家在一定社会文化语境之中,以自我心理去体验文艺作品进行审美赏鉴、做出审美判断和审美评价的过程。时代的审美趣尚规约着选家个体的审美趣味,引领具体文本的选取与评鉴,使选本表露出鲜明的时代特征,映现出选本所处时代的审美趣尚;不同选家的自我心理如审美感受、情感好恶、价值取向均有较大的差异,也会导致选本体现出不同的审美趣尚。对作家身份的认可、对宗派的树立也是选本之文学批评功能的重要表现。选本将一部分作家从众多作家中遴选出来,加以凸显,无疑会大大提升这些作家的知名度;而随着选本的流播,入选作家的声名亦会随之广为传扬。再进一步,如果某一选本中入选的作家同处于某一历史时段、具有某些创作的共性、遵循某种共同的文学观念,而该选本又广泛传播并被普遍接受,那么该选本中的入选作家就会以整体的形象被视同为某一创作群体,直至被认定为某一创作流派或文学宗派。文学选本与文学思潮关系密切。选本在一定程度上引领着文学思潮,而文学思潮也制约着文学选本,促使选本对思潮做出反响与呼应。如宋代《二李唱和集》等诗歌选本与“白体”诗风之间呈现出一种相互生发、循环互动的关系;《西昆酬唱集》对西昆体诗风具有引领作用和示范效应;《二妙集》《众妙集》《四灵诗》《万首唐人绝句》《三体唐诗》《注解章泉涧泉二先生选唐诗》《唐僧弘秀集》《分门纂类唐歌诗》等唐诗选本与宗唐思潮相伴相随,相与契合,它们数量众多,声势浩大,与宗唐诗学思潮形成呼应之势,为之张目鼓势,功绩甚伟。在大部分选本引领、契合、呼应文学思潮的同时,也有一些选本选择了特立独行,它们不去迎合所处时代的一般趣尚与大多数普通读者的审美取向,而是呈现出另外一种批评姿态,表现出对文坛流风的疏离与反拨。如《草堂诗余》对雅正词风的疏远与游离,《瀛奎律髓》对宗唐思潮的反拨与矫正等。

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王运熙重视学生的治学根底,忌讳空谈理论,他的第一名博士生曹旭仍然记得,在招收他之前,王运熙曾在三个不同场合问过他同样的问题:“文艺理论喜欢不喜欢,擅长不擅长?”曹旭回答:“喜欢却不擅长。”又问:“古代文学作品喜欢不喜欢,能不能背诵?”曹旭回答:“喜欢能背诵。”曹旭认为,这反映出王先生反对空讲理论,他担心学生用文艺理论来套古代文学研究,从概念到概念,这和他的治学路子是不一样的。

答案是否定的。已故的著名文学批评家雷达的评论文章,特别是那些重要的长篇巨论,读了都有一个共同的感受:太美了!如果对雷达的评论进行一个大致的梳理,就会发现他评那些北方作家,尤其是西北作家时,这种风格格外明显。比如,他评张贤亮的《绿化树》、陈忠实的《白鹿原》等文章,热烈、开阔,激情澎湃,既不觉得枯燥,又富有感染力。读着这样的评论,我们似乎来到了一马平川的辽阔原野,又好像登上了高高的山峰,眼界更加开阔。我们既享受了一片绿茵的统一、柔和,又欣赏了五光十色的鲜花朵朵。

为了推进对选本的理论阐释,可以将选本在逻辑层面上拆解为物质外壳。在讨论选本的物质外壳时,须先行讨论选本的择录标准,因为择录标准是决定选本形态的第一要素,选家必须首先依照一定的择录标准将作品筛选出来,然后才可能对作品进行某种形式的编排,选家的择录标准直接规约着选本的文本样态。检视中国古代文学选本,其择录标准林林总总,不一而足,但大体上可以分为审美标准和其他标准两类。审美标准是指以作品的文学审美属性及审美特征为尺度,这一标准具体表现为以文学审美属性为标准和以某一方面的具体审美特征为标准,后者又包括以作品体式为标准、以审美风格为标准、以审美类型为标准等。除审美标准外,还有其他标准,这些标准往往与选本的编纂动因密切相关,很多选本因受编纂动因的驱动,在具体编纂过程中,就直接以动因为标准,如因政治动因而编纂的选本以政治为标准、因科举因素而编纂的选本以场屋得隽为标准,因地域因素而编纂的选本以地域为标准,等等。

2月8日,王运熙教授平静地离开了这个世界,离开了他所挚爱的研究,离开了他所牵挂的学生。

细心的读者不难看出,当下报刊上的某些文学批评,充斥的是大量引经据典,旁征博引,拉大旗、作虎皮,糊弄人的文字。要么深奥晦涩,高深莫测;要么是流于浅泛,浮光掠影。尤其是一些学院式批评,往往以学术规范为终极学术目的,而忽略了文学批评所应具有的思想、精神与灵魂。

王运熙在和学生交流时,常常告诫他们应有所专心,不要做“三脚猫”。他常对学生讲三句话:“学习古代文论一定要学好古代文学”、“打通文史哲”、“《四库全书总目提要》是一部很有用的书”。

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