所以所谓无韵不成诗还是有些道理的澳门新莆京娱乐网站k:,诗为我们的生活命名

作者: 文学经典  发布:2020-03-24

已与我们如此遥远,它们与现代的生活已经如此格格不入……

林语堂曾言,“如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗——中国人就无法幸存至今。”

纵观汉语诗歌几千年的发展演变,除近百年新诗有些不押韵外,基本上都是押韵的。所以所谓无韵不成诗还是有些道理的。

既然“诗缘情而绮靡”完全是提炼《毛诗序》相关表述而成,那么陆机有没有创新呢?平心而论,陆机还是有创新的。他的创新在于揭示了比“声”“成音”与遣“言”“成文”的同构关系。这层意思不仅《毛诗序》中没有,其他儒家经典中也没有。“绮靡”李善释为“精妙之言”。因为《文赋》后文有言:“其会意也尚巧,其遣言也贵妍,暨音声之迭代,若五色之相宣。”李善注云:“言音声迭代而成文章,若五色相宣而为绣也。”所以《文赋》中的“绮靡”,既可看作比“声”成“音”,又可视为遣“言”成文。遣“言”成文以便合乐是诗歌声律化之大要,陆机在这个时候将其揭示出来,不能不说是一个很大的贡献。后来沈约创立永明体,就将这层关系表述为“以文章之音韵,同弦管之声曲”。沈约《宋书·谢灵运传论》云:“夫五色相宣,八音协畅,由乎玄黄律吕,各适物宜。欲使宫羽相变,低昂互节,若前有浮声,则后须切响。一简之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异。妙达此旨,始可言文。”显然是在演绎陆机“暨音声之迭代,若五色之相宣”两句话。独孤及《唐故左补阙安定皇甫公集序》更将整个诗歌声律化过程看作“诗缘情而绮靡”的过程:“五言诗……至沈詹事、宋考功,始裁成六律,彰施五色,使言之而中伦,歌之而成声,缘情绮靡之功,至是乃备。”

今天,在实现中华文化伟大复兴的历史征程中,悠久的诗教传统具有了勃兴的土壤与需求。诗教不仅可以“兴观群怨”,可以提升人格、净化精神世界,更可以通过今天所提倡和大力加强的“美育”与“德育”,复兴这一传统文化精神,凝聚人心,成风化人,推动当代伟大实践。

不,对于生命体验的深度,虽历千年而不改。对于精神历练的彻悟,虽历久而弥新……

因为读诗的过程本身就是一次美的享受,美的历程。我们读懂了诗,有了诗心,你可以变的多情,变的豁达,变的柔和,变的温婉,当你傍晚望见天边的斜阳,会不自觉为那缕残红会心一笑,当你携着宝贝月下散步,可以指着那轮清辉告诉孩子,它还有一个唯美的名字,唤作白玉盘。

其内在节奏是伴随文化依托和创作者的心律跳动而产生的。音韵美,只其一,加上节奏美,才和合有歌,有舞。

其实,“诗缘情而绮靡”就来自《毛诗序》有关诗乐的两段表述,没有任何突破,只因表述简洁,使人耳目一新,以至于忘记了这句话从何而来。《毛诗序》云:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这段话耳熟能详,为何学人读不出和“缘情绮靡”存在关联呢?因为他们没有打开一个视角,没有把诗看作音乐的一个组成部分,一个环节,在“志”“情”“言”“声”“歌”“音”“乐”“舞”体系中去看“诗”。在《毛传》看来,“诗”是内在意志的外现,即所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”。“志”怎样“之”,怎样“发言”呢?那就要靠“情”来实现,“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之”。所以“诗缘情”,就是“志”因“情”“发言为诗”的意思。“言”写在纸上为“诗”,长声去读为“歌”。“歌”仍不足以充分表达情感,就会手舞足蹈,情感活动自然升级,即所谓“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。在这个活动过程中,意志和情感,一体两面,“诗言志”就诗发生根源而言,“诗缘情”就诗发生过程而言,两个角度说的是一件事。李善注解就很简单明了:“诗以言志,故曰缘情。”总之,陆机“诗缘情”不过是将《毛诗序》有关诗歌发生的表述凝练成三个字而已,看不出有什么抑“志”扬“情”意思在里面。可惜现代人望文生义,强作分别,平添障碍。

丰子恺文章讲了一位“儿童”的故事:“有一个儿童,他走进我的房间里,便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上,给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面,给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒,给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面,搬了凳子,给我藏到后面去。”丰子恺继续写道:“我谢他:‘哥儿,你这样勤勉地给我收拾!’”不想“哥儿”的回答发人深省:“不是,因为我看了那种样子,心情很不安适。……挂表的面合复在桌子上,看它何等气闷!……茶杯躲在它母亲的背后,教它怎样吃奶奶?鞋子一顺一倒,教它们怎样谈话?立幅的辫子拖在前面,像一个鸦片鬼。”

自由就在跨越必然中,

读诗歌还有用吗?我也曾经无数次在问自己。最后,我得出答案,从实用学的角度讲,读诗,并没有什么用处。

诗歌押韵有什么意义吗?

陆机以后“缘情绮靡”一直被当作正面评价。如《文心雕龙·时序》云:“应傅三张之徒,孙挚成公之属,并结藻清英,流韵绮靡。”盛唐芮挺章《国秀集序》云:“昔陆平原之论文曰:‘诗缘情而绮靡。’是彩色相宣,烟霞交映,风流婉丽之谓也。仲尼定礼乐,正《雅》《颂》,采古诗三千余什,得三百五篇。皆舞而蹈之,弦而歌之,亦取其顺泽者也。”

“诗教”一词,出自儒家经典《礼记·经解》,原文是这样的:“孔子曰:‘入其国,其教可知也。其为人也,温柔敦厚,《诗》教也。’”又说:“温柔敦厚而不愚,则深于《诗》者也。”前一段,大意是说到一个国家,可以从各个方面看出这一邦国的文化教养;一国之人较普遍地表现出待人温和宽厚的品格,就是有“诗教”的表现。后一段,则是对前一段话的必要补充:“温柔敦厚”却不至流于愚蠢,这才是“诗教”真正起作用的表现。

因为,

在古诗词里,其实每一个物象都有其代表的意境。

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讲究声律之词便于歌唱,所谓“文华者宜于咏歌”,而歌唱以娱乐为主,遍及流俗,盛唐人倡导雅正,抨击流俗,连同流俗歌诗的形式一概否定,真可谓李代桃僵。开元年间,玄宗赐宴百官,赋《诗经》篇名作诗,孙逖作序,中有“微言浸远,大义将缺,乃命革刬浮靡,导扬《雅》《颂》,斫雕为朴,取实弃华”之语。杜确《岑嘉州集序》也印证了这种批评话语的变化:“梁简文帝……始为轻浮绮靡之词……开元之际,王纲复举,浅博之风,兹焉渐革。”李白提倡大雅,也反对声律,曾说过“梁陈以来,艳薄斯极。沈休文又尚以声律,将复古道,非我而谁与”的话。元结言辞更加激烈。其《箧中集序》云:“近世作者,更相沿袭,拘限声病,喜尚形似,且以流易为辞,不知丧于雅正。”《刘侍御月夜宴会诗序》又说:“文章道丧盖久矣。时之作者,烦杂过多。歌儿舞女,且相喜爱,系之风雅,谁道是邪?诸公尝欲变时俗之淫靡,为后生之规范。”他认为,深受歌儿舞女喜爱的近体歌诗就是“淫靡”之作。因不见学界揭示“绮靡”评价转为负面具体过程,所以在此申论一二。

然而《诗》与人格培育之间的关系,如下一段最有价值:“小子!何莫学夫《诗》?《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君。多识于鸟兽草木之名。”这段话内涵多样,涉及文学价值的多个方面。其中“多识”句,讲学《诗经》可以博物、了解自然;“可以观”则承认读《诗经》可以观察和了解社会,认识到文学有广泛表现社会生活的价值;“可以群”则强调文学在凝聚群体方面的功能;“可以怨”是说诗人在困境中能表达真实情感。

重新开始探索生命的深度,重新开始去摸索一种人与意味的境界。

04

理想是灯照亮夜行的路;

陆机《文赋》“诗缘情而绮靡”一句因准确揭示出诗歌特征而备受后人关注。然而对该句含义,学人理解各异,且古今不同。盛唐以前,“绮靡”普遍被当作正面评价,盛唐以后转为负面,甚者被认为坏了诗教。到现代又转向正面,“缘情”被看作突破儒家“诗言志”传统,“绮靡”高扬了诗歌艺术价值,是诗学革命,是文学自觉。虽有学人指出明清诗评家鄙薄“绮靡”实为误解,今人高扬“缘情绮靡”是过分阐释,但剖断不清,语焉不详,未能清楚揭示误解原因及过程,未能举出过分阐释之重要理据。至于“缘情”和“绮靡”有何关联,更无清晰揭示,因此也未能指出陆机这句话在诗学理论上的真正贡献。

●诗歌,乃至一切文学的教育,正是启发心灵“同情”于万物的敏感,以同情心对待世界,确能生发共鸣共振之效。这一诗教传统可以通过当今社会所提倡的“美育”与“德育”得以复兴,进而凝聚人心,成风化人,推动当代伟大实践

为我送行吧,桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯……

从茹毛饮血的原始社会开始,人们蒙昧初化,便知道了美的概念,于是出现了装饰品,出现了舞蹈,出现了民歌,出现了诗词。诗经中的“蒹葭苍苍,白露为霜”不知道入了多少国人的梦境,那存在于遥远年代的温润君子与巧笑倩兮的女子,不知道是多少人的梦中理想。

诗歌押韵意味着句子与句子间,有相同或相似读音的韵母,构成了声音的周期性重复。周期性重复是什么?是节奏。节奏有什么作用?有激发人情绪情感的作用。

“绮靡”同样来自《毛诗序》。序云:“情发于声,声成文谓之音。”这句话出自《礼记·乐记》:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”所谓“声成文”,就是比“声”成“律”,使原初之“声”变成合律之“音”。因为合律之音便于配器配舞,情感能得到充分抒发,进而收到沟通人神之效。就像《尚书·舜典》所说:“诗言志,歌永言,声依永,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”《乐记》这样描述由“声”到“音”再到“乐”的过程:“感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”关于“声成文,谓之音”,孔颖达解释说:“清浊杂比成文谓之音,则上文云‘变成方,谓之音’是也。”又说:“乐者,德之华也。金石丝竹,乐之器也。诗,言其志也。歌,咏其声也。舞,动其容也。”从中可以清楚地看到音乐作品中“志”“诗”“声”“歌”“器”“舞”“乐”各个环节。而律“声”成“音”正是“绮靡”的本义。织素为文曰“绮”,“靡”,细密、柔美之义,常被用来形容比“声”成“音”。如阮瑀《筝赋》所云:“惟夫筝之奇妙,极五音之幽微……浮沉抑扬,升降绮靡。”也是以“绮靡”形容声音组合。《乐记》中有“省其文采”一语,孔颖达释云:“文采,谓乐之宫商相应,若五色文采,省其音曲文采也。”可见“绮靡”只是根据《毛诗序》相关表述说明诗入乐需对歌唱进行适当加工,谈不上是在高扬诗歌形式的价值。

继承弘扬优秀传统文化是当今时代的重要议题。值得强调的是,对优秀传统文化的传承离不开当代视角,即传承优秀传统文化当有利于时代精神的培育。传承中华美学精神是弘扬中华传统文化、坚守中华文化立场、展现中华审美风范的重要组成部分;作为中华美学精神的一部分,“诗教”传统与当今时代的价值取向、审美风范更是息息相关,其核心内容是强调将人格的塑造与审美联系起来,讲究“身入”“心入”“情入”,如春风化雨,润物无声。

海内存知己,天涯若比邻,肝胆一古剑,波涛两浮萍……

01

离乱的年代里,理想是安定;

但到盛唐以后,“绮靡”忽然成了负面评价。如卢仝《寄赠含曦上人》:“忽忽造古格,削尽俗绮靡。”杜牧《感怀诗一首》:“至于贞元末,风流恣绮靡。”宋葛立方《韵语阳秋》云:“清庙之瑟,朱弦而疏越,一倡而三叹,岂若后世务为哇淫绮靡之音哉?”明徐祯卿《谈艺录》云:“陆生之论文曰:‘诗缘情而绮靡。’则陆生之所知,固魏诗之渣秽耳。”清沈德潜《说诗晬语》用语更为激烈:“‘诗缘情而绮靡。’言志章教,惟资涂泽,先失诗人之旨。”脱胎于儒家诗教的“缘情绮靡”却成了诗教罪人确实让人费解。个中原因,近人王运的解释很有见地:“近代儒生,深讳绮靡,乃区分奇偶,轻诋六朝,不解缘情之言,疑为哇淫之语。其原出于毛郑,其后成于里巷,故风雅之道息焉。”指出清人批评“绮靡”,殊不知“绮靡”就来自《毛传》《郑笺》。他认为问题出在声律“成于里巷”上。

自从先秦儒家提出“诗教”理论后,后来的儒家对其都有论述。如王阳明就在一篇名为《训蒙大意示教读刘伯颂等》的文章里这样论述“诗歌”讽诵在改善人格上的教益:“古之教者,教以人伦……其栽培涵养之方,则宜诱之歌诗以发其志意……今人往往以歌诗、习礼为不切时务,此皆末俗庸鄙之见,乌足以知古人立教之意哉!”对其间的道理,王阳明解释说:“大抵童子之情,乐嬉游而惮拘检,如草木之始萌芽,舒畅之则条达,摧挠之则衰痿。今教童子,必使其趋向鼓舞,中心喜悦,则其进自不能已。”强调诗歌“发其志”的人格启发意义,并特别强调诗歌适应儿童“草木萌芽”的生命特点。为此,王阳明还说:“故凡诱之歌诗者,非但发其志意而已,亦所以泄其跳号呼啸于咏歌,宣其幽抑结滞于音节也。”如此的“诗教”才可真正起到“趋向鼓舞”、令人“中心喜悦”的作用,亦即“诗可以兴”的作用。

因为,在世间,有高朋厚谊,为朋友两肋插刀,肝胆相照;也有口蜜腹剑,为一己私利,转脸成仇,落井下石……

03

世界上总有人……

诗教的功能即审美地培育人格

让这一切都过去吧,我们重新开始。

年幼时,我们吟唱着“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”,是为了从小牢记粮食的珍贵,继而珍惜农人的劳动农人的汗水,不奢侈不浪费,俭以养德,纳福惜福。童年时代奠定的优良品质,伴随着我们成长、独立,即便远渡重洋,身体里灵魂中也被深深刻上了家乡的道德烙印。

但理想有时候又是海天相吻的弧线

近代蔡元培提倡美育,“美育”虽是新词,而美育实践其实古已有之,古代美育精神主要体现在“诗教”之中。按照《礼记·经解》的交代,“诗教”的言论发于孔子。尽管有文献记载显示,在孔子之前,就有人提倡用富于审美内涵的文化作品感化人格,但孔子在“诗教”方面的贡献尤为突出,这一点是毋庸置疑的。正是这位儒家学派的创立者开始用《诗经》三百篇教导学生。在《论语》中,记录着许多孔子关于《诗》的各种文化功能的言论,如孔子告诫儿子孔鲤“不学诗,无以言”,强调学《诗》有助于与人交流沟通的作用;又如孔子对学生说:“诵《诗》三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对;虽多,亦奚以为?”强调学《诗》三百篇应做到学以致用。

3.感物咏志

向大自然借得几分诗意

理想使你头白仍然天真。

诗教将道德与审美联结起来

诗之所至,情无不至;情之所至,诗以之至……

嘈杂的生活里,读诗尚有用否?

平凡的人因有理想而伟大:

●作为中华美学精神的一部分,“诗教”与当今时代的价值取向、审美风范息息相关,其核心内容是强调将人格的塑造与审美联系起来,讲究“身入”“心入”“情入”,如春风化雨,润物无声

诗者,志之所之,在心为志,发言为诗。

如此美好意向,都随着文人笔墨刻进文化长河之中,千百年来一路滔滔奔涌,最终我们有缘与之得遇,有缘与古人的心灵相通,有缘吟咏这满口馨香的绝美诗词。

劳动创造了世界。人在改造自然世界中改造主观世界,创造了人类文明。

近代教育家蔡元培提倡美育,除受传统因素影响外,主要受康德哲学影响。康德哲学划分现象界与本体界,而蔡元培说:“美感者,合美丽与尊严而言之,介乎现象世界与实体世界之间,而为津梁。”很明显遵循的是康德关于审美可以沟通现象与本体两界的说法。这样说法的实质,是承认审美可以协调人的感性与理性。这与古代诗教,与孔子“可以兴”,与王阳明“发其志”及“宣其幽抑结滞于音节”之说并不相违。然而,就以中国哲学的语言来说“诗教”与德育之间的关系,我以为丰子恺的《美与同情》,更可以给人更深透的启发。

欲将心事付瑶琴,知音少,弦断有谁听?

我们从小便读诗,读的其实是一种文化,一种心境。

饥寒的年代里,理想是温饱;

“哥儿”的回答令丰子恺深有感悟:“于是我恍然悟到,这就是美的心境,就是文学的描写中所常用的手法,就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人,或至多及于动物;但艺术家的同情非常深广,与天地造化之心同样深广,能普及于有情、非有情的一切物类。”最后两句话,可谓说透了“美育”与“德育”之间的密切关联。其间最重要的是“同情”,小“哥儿”是以同情之心看待客观世界。影响了蔡元培的康德哲学论审美,也正是从万物的“合目的性”方面着眼的。

往复百歧,总为情止。

可既然没有用,为什么我们还要读诗呢?

理想是罗盘给船舶导引方向

就“诗教”与人格培养的关系而言,“可以兴”最有价值,因为它承认文学可以兴发人的生命。“兴”的本义是“起”,是“兴发”,也就是振作;文学不生产粮食,也不生产钢铁,但是,好的文学可以感发生命,使人的生命状态获得积极健康的情调。孔子说“诗可以兴”,实际已经触碰到文学一个最本质的功能,即审美地培育人格的作用。那么,这是否与“温柔敦厚”的说法相矛盾?并不矛盾。温柔敦厚地对待他人,是一种德性的能力,而德性能力又往往与健康积极的生命情态密切相关。

人间有诗,故人间有情……

再比如提到黍离,便可知是国破山河在之意。古诗词往往与历史是密不可分的,历史里民族的分分合合,国民的颠簸流离,战争的残酷不堪,都被精准而深刻的记载在诗文里。与百姓相比,文人的士大夫精神更加浓厚,因此对黍离之悲的敏感度会更加沉重,体会也更加悲凉。

那只不过是它的副产品,

是的,当人们面对井然有序的山川大地,面对大自然的春花秋月、风雨阳光,产生心灵愉悦时,其实都是在为大自然所显现给人类的“合目的性”的生机所感染。丰子恺所说的这位可爱的“哥儿”对“书房”一切的感受方式,也是把世界理解为活的有生机的整体,这就是“同情”的世界。他睿智地将“哥儿”的感受方式解释为“与天地造化之心同样深广”,自觉不自觉地用中国哲学语言解释了美育与德育的深刻关联。“造化之心”是古典中国哲学的常用语,《易传》所谓“天地之心”、所谓“生生之大德”不都说的是“造化之心”?能以“天地之心”“生生之德”看世界,其实就是古典哲学讲的这样一点:所谓“仁”,就是以“柔嫩的心肠”看世界,同情万物,民胞物与。而诗歌,乃至一切文学的教育,不也正是启发心灵“同情”于万物的敏感?道德与审美虽分属两个范畴,但在以同情心对待世界上,的确是存在共鸣共振这种关联的。

8.高朋厚谊

02

人类在百万年的进化过程中就进化出了声音的节奏情绪情感基因。当有节奏的声音出现时,人类就会发生或容易发生情绪情感变化。今天我们稍微观察都能看到,许多人一听到节奏鲜明的音乐就亢奋,就会情绪激荡。

●文学不生产粮食,也不生产钢铁,但是好的文学可以感发生命,使人的生命状态获得积极健康的情态。孔子说“诗可以兴”,实际已经接触到文学一个最本质的功能,即审美地培育人格的作用

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索……

人们常说腹有诗书气自华,一个人的气质是不会骗人的,那眉眼之间的庸俗或是超脱,你自己或许不自知,旁人却是一眼便能分辨出来。

理想如果给你带来荣誉

每一个热血男儿在他扬起生命的风帆,开始最初的人生航程的时候,他是否做好了选择,准备好了以身报国,万死不辞?

这意向可以是具体之物——山水、草木、明月、高楼、斜阳、飞鸟,也可以是四季变迁的风景——春风化雨、夏日蝉鸣、秋寒阵阵、冬之萧索。

理想是火点燃熄灭的灯;

人类历史上,又有多少人曾同室操戈,兄弟相煎;但有更多的人壮怀激烈,肝胆照人。

很多人都在讲拒绝生活的苟且,要追求诗和远方,但是大部分人仍需要苟且的活着,即便去追求,追求的也多是远方,而不是诗。

❤️❤️❤️❤️

此所谓“以天合天”。

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“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”

欢乐极兮哀情多,少壮几时兮奈老何。人生多少坎坷,心路多少崎岖。面对这无奈的世界,你怎不叫我唏嘘感叹,长歌当哭?

比如提到西楼,便可知是妇人思念良人,寂寞孤单之意。明月转西楼,绮窗人独立,流光湿素衣,意境简直如同画中一般绮丽忧伤,静静的,默默的,流淌在世人心间的是各自婉转的相思。

中国古诗词要对仗工整,要押韵。如果不押韵,不对仗,只能算是长短句。

人生在世,有多少坎坷流离,多少悲怀故事,有多少有英雄气短,多少壮志未酬?

而白发垂暮时,我们读着“一蓑烟雨任平生,也无风雨也无晴”,便又是一番豁达超脱的人生光景。岁月忽已晚,努力加餐饭,人生不过是一场大梦初醒,悲欢离合,沉舟侧畔,最终都会成为沉淀的暖,和洒脱的诗意。

美丽的珍珠链,历史的脊梁骨,古照今,今照来,先辈照子孙。

你看那梅兰竹菊四君子,无不孤光自照,肝胆冰雪,任凭众芳摇落,总是处穷守高,

初闻之,此言过于武断,但细品之,方晓所言非虚。

谢邀请,诗押韵不押韵是个人的爱好,押韵有押韵的长处,不押有不押的长处。古体新体不押不好听,象王维的诗细读好象小溪潺潺琴声相伴,有节凑感,现代诗歌是直白型,什么心中话由感直说,古新两体诗利用典故暗语让人去想,好比说天晴阳正,是说社会好或领导人好,我还是喜欢押韵的诗。

呜呼,黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

如果你没有从事与诗歌相关的工作,读诗不可能为你带来一分钱的收益,也千万不要抱着以写诗来挣取生活费的想法,因为这个想法有时会毁掉你的生活。

理想是石,敲出星星之火;

回首历史,你看先人:他们豪气干云,登山则情满于山,观海则意溢于海,其才之多少,与风云而并驱矣。

长大时,我们反复读着“红豆生南国,春来发几枝”,是为了安抚深夜里悸动寂寞而深沉的心,爱情的吟咏是少年的独上西楼强说愁,是辗转反侧不知此身何寄的迷茫懵懂。我们爱着的那个人,模糊而青涩,而最终那颗相思红豆,渐渐成为胸口的朱砂痣,久久流连不忘,暗夜里闪烁着青春的光芒。

理想是肥皂,洗濯你的自私心。

千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始得金。

比如写到河堤之柳,便可知是依依惜别留恋之意,古人风雅至极,常常在送别时喝酒折柳,以示心意。当然不是所有的柳树都是同一个意思,若提到章台柳,便又有了误入风尘的意思。

流沙河的《理想》来说明一切的一切!

真正的友谊是金子,经得起烈火和时间的冶炼……

山水汤汤,人间草木,中华的大好山河,是诗词最佳的生长地。当我们心中有诗情有画意,有倾吐的欲望与表达的激情时,所急需的便是具体的意向。

音的节奏有激发人情绪情感的作用,押韵的作用自然显而易见。

诗以言情,诗以道志,诗以赋形,诗以析理。

诗意是一地鸡毛里绽放的花

理想既是一种获得

你看渔父濯缨,沧浪水清;你看汉皇归乡,威加海内,无不赋诗一首,悲歌当哭。

所谓意象,其实是境界的载体,它传递着诗情、诗意、诗境,二者缺一不可,密不可分。

有理想者就是一个“”大写的人。

没有人能够须臾离开它,没有人愿意轻易舍弃它。它既是连接起点和终点的长线,它也可能是缠绕命运的锁链。它既可以是通达彼岸的金桥,也可能是驶向魔界的舟船……

所以李白有“床前明月光”,有“呼作白玉盘”,有“对影成三人。”所以杜甫有“愁吟独老翁”,有“家书抵万金”,有“暮投石壕村”。所以晏小山有“梦后楼台高锁”,有“歌尽桃花扇底风”,有“绿杯红袖趁重阳”。

理想使你倔强地反抗着命运。

历史上,又有多少一将功成,万骨枯朽的历史教训?我们似乎还能看到古代骚客托古讽喻的心声……

大自然的馈赠实在是太多,一花一木,一丘一壑,都可以信手拈来,随时入诗入画,入梦入灵。王国维有言,“一切景语皆情语”,可见情之所托,景物之所有也。

理想使你微笑地观察生活;

它无穷……

最美不过意境

是,赞同。

1.天地自然

生活本就是充满着离乱与温暖,当一地鸡毛成为不可避免的日常,保留着初心的向往与诗意的安放,便显着尤为弥足珍贵。

理想是路引你走到黎明。

山围故国,潮打空城,今日我来,就是要因古思今,检讨传统经验。

王国维在《人间词话》里说:“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”可见境界之余艺术的重要性。

谢谢邀请:

诗为我们的生活命名,诗寻找、彰明我们活的意义。

李白偏爱明月,杜甫偏爱世间疾苦,晏小山偏爱亭台歌舞,不同时期的不同诗人对于自然之物各有偏爱,各有成就,各自有着独到的领悟。

美文是人的心灵,真实情感通过文字的最明显的表达方式;

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